Spectacle jeune public, de Giovanni Guerrieri, Giulia Gallo, Giulia Solano.
Teatro Delle Briciole, Cie Sacchi di Sabbia
En tournant la première page, un enfant apparaît. Deux coups de ciseaux, une petite balle et il joue dans les vagues. Un bruit, une autre page et une énorme vague arrive. D’autres livres, d’autres pages et la mer entière est là, sous nos yeux.
En réinventant le livre animé sous forme théâtrale, Pop-up entrelace les micro-histoires d’un enfant de papier et celles d’une petite balle énigmatique : leur rencontre, leurs attentes et leurs transformations. À partir de presque rien, quelques évocations, des sons, des images qui se métamorphosent, Pop-up devient le support de notre imaginaire. Les aventures du petit garçon et de sa petite balle nous transportent dans un monde onirique, dans lequel deux morceaux de papier, trois découpages, un peu de colle et beaucoup de créativité et de douceur ouvrent les portes à la fantaisie, l’incitation, la menace, le rêve.
Deux actrices donnent vie et voix aux protagonistes de papier, jouant sur l’apparition des figures et des formes, sur l’enchevêtrement de celles-ci avec leur propre corps, sur le mouvement et l’illusion du mouvement. A l’époque de la 3D, du tout numérique, réinventer scéniquement un dessin animé fait figure de gageure. Mais cela ouvre également la possibilité d’emprunter une voie plus évocatrice et moins agressive, laissant plus d’espace à l’imagination, dans cette époque de dictature digitale. C’est aussi l’occasion de fusionner les manipulations, le théâtre d’objets et de sons, et le travail de recherche habituel de cette équipe qui se consacre pour la première fois au jeune public.
Le Teatro delle Briciole, avec plus de 30 ans de vie, est un « patrimoine » du théâtre italien, qui en Italie et en Europe, organise des tournées de spectacles qui ont fait l’histoire du théâtre jeune public.
En parallèle aux productions de la compagnie, le Teatro delle Briciole mène des initiatives alliant art et engagement social comme la collaboration avec l’Amref et Marco Baliani pour le soutien aux enfants des rues de Nairobi, des laboratoires et des projets de formation ou encore un festival d’été qui permet aux citadins de se réapproprier des espaces historiques du Giardino Ducale.
En s’adressant à une « citoyenneté pensante », la compagnie envisage le théâtre comme un « concentré de vie », l’enfance étant vue comme le champ privilégié de l’expérience humaine, là où tout s’expérimente, où tout s’imagine. D’où cette volonté de créer des spectacles à la dimension politique et historique, pour raconter aux plus jeunes générations la relation entre l’individu et la collectivité. Le Teatro delle Briciole a proposé de confier à des groupes de recherche italiens la mission de créer un spectacle pour enfants. Après Baby don’t cry (Babilonia Teatri, 2010) et La Repubblica dei bambini (Teatro Sotterraneo, 2011), Pop-Up. Un fossile di cartone animato confié à la compagnie I Sacchi di Sabbia conclut le premier volet du projet dédié à l’enfance.
I Sacchi di Sabbia est une compagnie tosco-napolitaine, constituée à Pise en 1995. Le groupe a fait ses débuts en 1996 avec Richard III, Buckinghàm et a’ malafemmena, en inaugurant un parcours de relectures shakespeariennes. En juillet 1998, il commence une étude sur Faust, Pauperis oratorium Christi, premier résultat d’une enquête sur le sacré.
Au cours des années, la compagnie s’est distinguée sur le plan national en recevant d’importantes marques de reconnaissance pour la particularité d’une recherche qui s’inscrit dans la réinvention d’une scène populaire contemporaine. Déjà lauréate de deux prix ETI (Prix de l’Ente Teatrale Italiano) pour Il Debutto di Amleto, la compagnie Sacchi di Sabbia se voit nominée au prix Ubu 2003 avec le spectacle Orfeo. Il respiro (“ ...pour leur savant mélange d’ironie, d’intrigue et de métaphysique”) et reçoit le Premio Speciale Ubu 2008.
Oscillant sans cesse entre recherche et tradition, entre tragique et comique, le travail de Sacchi di Sabbia s’est concrétisé en mêlant les arts (arts visuels, danse, musique), dans la recherche de lieux de performance insolites et avec un regard toujours vivant et attentif sur la région où le spectacle est proposé.