Les Francophonies - Des écritures à la scène

Programmation audio

webmaster — 2026-07-03T08:00:00Z

Refuser l'issolement - Allumer les feux de la résistance

Des écritures...

Muskeg

Porcelaines

Sueur anonyme

Remises de prix

Strange Fish

Rest/e

Les Échappées·es

Et nous

Un infime bruit du monde

...à la scène

Le Bal chaloupé

La Terre s'en va sous nos pieds

KiLLT - Les Règles du jeu

Le Silence des tabous

Une Vénus de 5743 ans

Chemin forgeant

L'Enfant-soldat née Musique

Rebelles en exil - Grand ReporTERRE #12

Garçon chasseur

Chacun pour un deux pour tous

Mansa Moussa - Roi d'Or

Post-Orientalist Express

La Poupée barbue

Silence

Femmes des Caraïbes

Haïdouti Okestar - Saint-Aube

Les Spectacles en tournée

Vert Soleil

Les Contes du zèbre

Les Sets du zèbre

Sainte-Aube

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

After pour la clôture des Zébrures

- Musique / Musique, Les Zébrures d'automne, 2026, Performance, Danse, Programmation du Festival

Haïdouti Orkestar

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Venez zébré·es, vous êtes invité·es !
Les spectateurs·ices parés·es de zèbre recevront une invitation pour la soirée.

Cuivres flamboyants, accordéons virtuoses, percussions fiévreuses, chants kurdes, arméniens, roms ou turc : chaque concert de Haïdouti Orkestar ressemble à une noce populaire surgie d'un autre monde, quelque part entre fanfare tzigane, cabaret oriental et transe contemporaine. Sur scène, les mélodies mélancoliques croisent des rythmes brûlants dans un même élan généreux, indocile et profondément vivant.
Invités au Festival de Cannes, du Nice Jazz Festival, du Paléo ou encore des Musiques sacrées de Fès, les musiciens·nes du collectif célèbrent en 2026 une tournée anniversaire exceptionnelle : vingt ans de routes, de brassages, de fêtes et de résistances joyeuses.

Pour clore cette édition 2026 des Zébrures, le Grand-Théâtre se transforme, en caravansérail incandescent où l'on fait danser les frontières et vibrer les foules avec une musique qui traverse les Balkans, la Caucase et la Méditerranée comme on traverse une nuit de fête sans jamais vouloir rentrer.

Femmes des Caraïbes

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Des voix longtemps étouffées remontent à la surface comme des braises sous la cendre. Avec Femmes des Caraïbes, Michael MacBatz ouvre un vaste cycle théâtral consacré à des figures féminines qui ont traversé l'histoire des Caraïbes en résistant à l'oppression, à l'esclavage et à l'effacement. Cette première étape met à l'honneur deux héroïnes : Queen Nanny, légendaire cheffe marronne jamaïcaine, et Solitude, combattante guadeloupéenne engagée aux côtés de Louis Delgrès contre le rétablissement de l'esclavage par Napoléon.

Entre récit historique et souffle poétique, le spectacle fait entendre des mémoires brûlantes de liberté. Sur scène, une actrice peut devenir tout un peuple, faire surgir une montagne refuge, une plantation, une bataille ou une prison. La forme du seule-en-scène se transforme alors en fresque habitée de chants, de fantômes et de révoltes.
De la Jamaïque aux Antilles françaises, Femmes des Caraïbes déploie un théâtre vibrant, incarné, traversé par les voix de celles que l'Histoire a trop souvent laissées au bord des pages.

Autour du spectacle

Rencontre croisée Femmes des Caraïbes et Garçon chasseur jeudi 01/10 à 12h à la Maison des Francophonies

Silence

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Une femme observe sa voisine immobile derrière une fenêtre. Entre elles, aucun échange. Pourtant, quelque chose se fissure déjà. Les pensées déraillent, les images affluent, et l'espace du quotidien devient peu à peu théâtre d'une violence impossible à contenir.

Avec Silence, texte finaliste du Prix RFI Théâtre 2024 et lauréat du Prix des Récréâtrales, l'auteur congolais Israël Nzila compose une parole nerveuse, fragmentée, traversée de répétitions, de souffles et d'éclats. Une langue qui avance au bord de la rupture.

À travers le destin de femmes confrontées aux violences de guerre et aux violences sexuelles, le texte explore les traces laissées par le viol, le silence imposé et les blessures qui continuent de vivre longtemps après les événements. Les mots deviennent rythme, tension, battement. Ils murmurent autant qu'ils frappent.
Sans jamais céder au discours démonstratif, Silence interroge la manière dont la brutalité infiltre les imaginaires et transforme les êtres. Une traversée sensorielle et troublante, portée par une parole qui cherche, dans le vacarme du monde, un chemin fragile vers la survie.

Autour du spectacle

Rencontre croisée Silence et La Poupée barbue
Vendredi 02/10 à 12h
Maison des Francophonies

La Poupée barbue

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Une enfant avance au milieu de ruines. Elle parle, joue, se souvient, invente peut-être. La guerre a tout déplacé : les corps, les frontières, les rêves et jusqu'aux mots eux-mêmes. Entre ses bras, une étrange poupée barbue devient refuge fragile, compagnon de survie et trace déformée d'une enfance fracassée.

Avec La Poupée barbue, le dramaturge camerounais Édouard Elvis Bvouma fait entendre la voix d'une jeune gille prise dans la violence des conflits armés, passée des camps de réfugiés aux mains des chefs de guerre. Pourtant, ce texte ne se réduit jamais au constat. Traversé d'humour noir, d'élans tendres et d'images fulgurantes, il avance comme une traversée intérieure où l'imaginaire continue de lutter contre l'effondrement.

Le metteur en scène ivoirien Souleymane Sow choisit l'épure et l'intensité. Lumières, musiques, chants et travail du corps composent un espace mouvant, entre refuge mental et champs de bataille intime. Porté par une interprétation habitée, le spectacle nous place au plus près d'une parole que l'on préférerait parfois ne pas entendre, parce qu'elle raconte ce que les guerres font aux vivants, et ce qui, malgré tout, refuse encore de céder.

Autour du spectacle

Rencontre croisées La Poupée barbue et Silence le vendredi 02/10 à la maison des Francophonies

Post-Orientalist Express

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Un train lancé à pleine vitesse traverse l'Asie et nous embarque dans une explosion de couleurs, de musiques et de danses. Avec Post-Orientalist Express, la chorégraphe sud-coréenne Eun-Me Ahn transforme la scène en immense fête visuelle où tradition, culture populaire et imaginaires se rencontrent, se mélangent et déraillent joyeusement.

Kimonos fluorescents, dragons géants, ombrelles, acrobaties, rythmes électro, arts martiaux et danses venues de toute l'Asie composent une fresque spectaculaire et totalement jubilatoire. Figure incontournable de la danse contemporaine internationale, Eun-Me Ahn joue avec les clichés sur "l'Orient" pour mieux les détourner et inventer un territoire libre, hybride et résolument moderne.

Porté par neuf interprètes d'une virtuosité étourdissante et plus de quatre-vingt-dix costumes flamboyants, Post-Orientalist Express est une expérience sensorielle unique, entre carnaval pop, rituels futuristes et grand show chorégraphique. Événement exceptionnel des Zébrures 2026, cette soirée marquera également l'ouverture de la saison danse de l'Opéra de Limoges. Une invitation à embarquer pour un voyage incandescent et inoubliable

Spectacle naturellement accessible aux personnes sourdes et malentendantes, spectacle visuel

Mansa Moussa Roi d'Or

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Une caravane traverse le désert. Les tambours grondent, les griots invoquent les ancêtres et les corps font surgir la mémoire d'un empire disparu. Les mythiques ballets africains déploient une fresque spectaculaire consacrée au souverain du Mali considéré comme l'un des hommes les plus riches de l'Histoire.
Sur scène, trente-six artistes, danseurs·euses, musiciens·nes, chanteurs·euses et acrobates donnent vie, dans un souffle continu, à une épopée flamboyante. Djembés, balafons, koras et ngonis dialoguent avec projections monumentales et scénographie immersive pour faire surgir un monde de splendeur et de savoirs. Créé en hommage à Keita Fodéba, fondateur des ballets africains en 1952, ce spectacle célèbre aussi l'héritage d'une compagnie devenue l'un des plus grands ambassadeurs culturels du continent africain. Une grande forme vibrante et généreuse, portée par l'énergie brûlante d'un continent en mouvement.

Spectacle accessible aux personnes aveugles et malvoyantes. Naturellement accessible aux personnes sourdes et malentendantes

Chacun pour un, deux pour tous

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Juin 1940. À Chartres, un préfet français est arrêté par les nazis pour avoir refusé de falsifier la vérité. Dans sa cellule, il passe la nuit avec un tirailleur africain. L'Histoire a retenu le nom de Jean Moulin. Elle a oublié celui de l'autre.
À partir de ce face-à-face réel, Edouard Elvis Bvouma invente un dialogue possible. Non pour combler un vide, mais pour en faire entendre la profondeur. Sur scène, deux acteurs rejouent, déplacent, interrogent. Ils ne cherchent pas à reconstituer fidèlement les faits, mais à faire surgir ce qui échappe : les silences, les angles morts, les déséquilibres de mémoire. Dans un espace presque nu, les corps et les voix suffisent. Les rôles glissent, les points de vues se croisent, et peu à peu, une autre lecture de l'Histoire apparaît. Une histoire partagée, mais racontée à voix inégales. Chacun pour un, deux pour tous est une brèche. Et dans cet espace, une urgence : regarder enfin ce qui, longtemps, ne l'a pas été.

Prédominance du texte sur la scénographie

Grand reporterre #12 - Rebelles en exil

webmaster — 2026-07-02T22:00:00Z

Deux voix, deux trajectoires, une même nécessité : parler. Tatiana Frolova, metteuse en scène russe, et Soro Solo, journaliste ivoirien, ont dû fuir leur pays pour continuer à dire, créer et témoigner. L'exil comme point de départ, la résistance comme horizon.
Sur scène, leurs récits s'entrelacent. Les langues se croisent - russe, dioula, français - parfois sans traduction, comme une plongée sensorielle dans l'expérience de l'exil : ne plus comprendre, mais ressentir. Battements de coeur, archives sonores, voix radiophoniques et objets emportés dans la fuite composent une matière vivante, un théâtre organique où l'intime rencontre le politique.
Ici, l'actualité est "mise en pièce". Fidèle à l'esprit Grand ReporTERRE, le spectacle fait dialoguer art et journalisme pour interroger nos démocraties fragilisées et les silences imposés.
Et puis, le plateau s'ouvre. Les spectateurs·rices sont invités·es à entrer dans le récit, à déposer leurs propres fragments d'histoire. Un chœur se forme, fragile, mais puissant, pour réaffirmer la liberté.

Pour ce spectacle, nous vous invitons à apporter un objet à vous, un objet qui vient de loin — transmis par une grand-mère, un grand-père, un parent qui a un jour traversé une frontière pour arriver jusqu'ici. Un trace de ces parcours d'exil et de ces parcours humains auxquels nous rendrons hommage, nous tous et toutes qui venons de là.

Soufflage par un comédien lors de la représentation du mercredi 30/09