Soundtrack to a coup d'État

webmaster — 2025-07-15T12:42:56Z

Rencontre avec In Koli Jean Bofane suite à la projection

Un matin de février 1961, la chanteuse Abbey Lincoln et le batteur Max Roach font irruption avec une soixantaine de militants noirs au Conseil de sécurité des Nations unies pour protester contre l'assassinat de Patrice Lumumba, Premier ministre du Congo nouvellement indépendant. Les manifestants hurlent et donnent des coups de poing, claquent leurs talons et provoquent un affrontement avec un service de sécurité non préparé, et cela sous le regard choqué des diplomates.
Six mois plus tôt, seize pays africains nouvellement indépendants sont admis aux Nations Unies, faisant basculer le vote majoritaire des anciennes puissances coloniales. Le dirigeant soviétique Nikita Khrouchtchev s'oppose à la prise de pouvoir néocoloniale qui se déroule dans la République du Congo (Léopoldville) — la République démocratique du Congo moderne. Dénonçant la politique des États-Unis et la complicité de l'ONU dans le renversement de Lumumba, il exige une décolonisation immédiate dans le monde entier.
Pour garder le contrôle de l'industrie minière de l'ex-Congo belge, le roi Baudouin trouve un allié dans l'administration du président américain Eisenhower, qui craint de perdre l'accès à l'une des plus grandes réserves connues d'uranium, indispensable à la fabrication de bombes atomiques. Le Congo cristallise les tensions, à la fois de la guerre froide et du plan de contrôle de l'ONU. Le département d'État américain entre en action : l'« ambassadeur du jazz » Louis Armstrong est envoyé pour gagner les coeurs et les esprits de l'Afrique. Sans le vouloir, celui-ci devient un écran de fumée pour détourner l'attention du premier coup d'État postcolonial en Afrique, conduisant à l'assassinat du premier dirigeant démocratiquement élu du Congo. Malcolm X soutient ouvertement Lumumba et ses efforts pour créer des États unis d'Afrique. Il tente d'élargir la lutte pour la liberté des Afro-Américains à une lutte pour les droits de l'homme, dans le but de porter son cas devant l'ONU.
Alors que les ambassadeurs du jazz noir se produisent sans s'en rendre compte au milieu d'agents secrets de la CIA, des musiciens comme Louis Armstrong, Nina Simone, Duke Ellington, Dizzy Gillespie ou Melba Liston sont confrontés à un douloureux dilemme : comment représenter un pays où la ségrégation est toujours la loi du pays ?
Le jazz et la décolonisation sont étroitement liés dans cet épisode oublié de la guerre froide, où les plus grands musiciens ont foulé la scène politique et où des activistes opprimés ont prêté leur voix par inadvertance à la politique de leur pays. Cette histoire de remise en cause de l'autodétermination africaine est racontée du point de vue de la militante panafricaniste des droits des femmes de la République centrafricaine Andrée Blouin, du diplomate irlandais et enfant terrible Conor Cruise O'Brien, de l'écrivain belgo-congolais In Koli Jean Bofane, et de Nikita Khrouchtchev lui-même.

Les Filles du Nil

webmaster — 2025-07-15T10:51:19Z

Œil d'or du meilleur documentaire Festival de Cannes 2024
En arabe surtitré en français

Suivi d'une rencontre avec Pauline Donizeau, maîtresse de conférences en études théâtrales à l'Université Lyon 2, spécialiste du théâtre égyptien

Dans un village du sud de l'Égypte, une bande de jeunes filles se rebelle en formant une troupe de théâtre de rue. Rêvant de devenir comédiennes, danseuses et chanteuses, elles défient leurs familles coptes et les habitants de la région avec leurs performances audacieuses.

Quel est le point de départ du film ?
Nada Riyadh : Nous avons rencontré ces jeunes filles en 2017. À l'époque, nous travaillions pour une organisation féministe, au Caire, qui soutient la création artistique des femmes venant de communautés marginalisées. Dans ce cadre, nous avons beaucoup voyagé dans le sud de l'Égypte, et c'est là, au village El Barsha, que nous les avons rencontrées. Nous sommes restés en contact, et en 2018, elles nous ont demandé d'organiser une projection de nos documentaires. Elles étaient très curieuses, et l'expérience a été si enthousiasmante que nous avons eu envie d'en savoir plus sur elles.

En somme, elles vous ont demandé de les filmer !
Ayman El Amir : Elles ont vu l'outil cinématographique comme une autre façon de s'exprimer. Au début, nous ne savions rien de leur vie en dehors de la troupe. Mais peu à peu, elles nous ont présenté leurs parents, leurs familles, leurs voisins et nous avons compris qu'il y avait tout un monde à explorer, au-delà du théâtre. Elles essaient de créer une communauté, mais aussi d'éveiller les consciences. De ce point de vue, d'ailleurs, ce qu'elles font relève plus de la performance ou du happening que du théâtre à proprement parler.

Nada Riyadh : Le film montre bien que le seul fait d'être ensemble et de s'exprimer, de dire à voix haute ce qu'elles pensent, les inspire et leur donne la force. Vivant dans ce village reculé, elles ne sont pas exposées à la pensée féministe, mais elles comprennent parfaitement la force que leur donne le groupe.

Ayman El Amir : Et ne pas être exposées, non plus, à la pratique théâtrale classique, s'inspirer de leur propre expérience est très important. Quand notre projet était encore en développement, un consultant nous a dit que leurs performances étaient chaotiques. Mais leur but n'est pas de se produire à l'Opéra ni dans un grand théâtre du Caire !

Les Francophonies - Des écritures à la scène

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Les Filles du Nil