Les Francophonies - Des écritures à la scène

DE TOFFOLI Ian

webmaster — 2024-10-21T12:38:16Z

Ian De Toffoli, est écrivain, dramaturge et universitaire.
Il s'est imposé comme une voix unique à travers des récits qui explorent des thèmes sociétales et politiques. Il est l'auteur d'essais, notamment d'une thèse de doctorat en Lettres soutenue à l'université de Paris IV, et de pièces de théâtre, pour lesquelles il a reçu plusieurs prix et bourses, notamment l'aide à l'écriture d'ARTCENA en 2022, ou le prix d'encouragement du « Science and Theatre » Festival du Theater Heilbronn en 2021.

Depuis 2012, ses pièces sont créées aux Théâtres de la Ville de Luxembourg, au Théâtre national du Luxembourg, au Théâtre du Centaure, mais également en France, Belgique, Allemagne et Italie.

En plus de son travail d'écrivain, il est également co-directeur de la maison d'édition bilingue Hydre Éditions et exerce en tant qu'enseignant de littérature à l'Université du Luxembourg.

Ian De Toffoli est artiste associé aux Théâtres de la Ville de Luxembourg depuis la saison 2022/2023.

DANSEREAU Marianne

webmaster — 2024-06-11T09:13:04Z

Marianne Dansereau est née le 3 avril 1991 à Saint-Eustache. Elle a vécu la majeure partie de sa jeunesse en banlieue montréalaise, lieu qui l'a particulièrement inspirée dans la création de ses pièces. Après une formation au Cégep de Saint-Laurent en art et lettre profil art dramatique, la jeune femme reçoit, en 2014, son diplôme en interprétation de l'École nationale de théâtre du Canada. Marianne Dansereau est à la fois actrice et auteure. En tant qu'actrice, on peut la voir, entre autres, en 2015 dans Les Zurbains, une production du Théâtre Le Clou ! ; lors de la saison 2017-2018, dans un spectacle jeunesse, intitulé Partout ailleurs au Théâtre de l'Avant Pays. Elle fait également partie de la distribution de deux pièces de Félix-Antoine Boutin, soit Le Sacre du printemps (tout ce que je contiens) et Les Dévoilements simples (strip-tease), respectivement présentées en 2013 et en 2015.

En 2012, elle remporte le Premier prix du concours littéraire du Carrefour international de théâtre de Québec pour son texte Dalot(s). En 2013, elle écrit la première version de Hamster, pièce pour laquelle elle remporte le prix du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) pour le texte le plus prometteur, dans le cadre du Festival Zone Homa qui met en vitrine les jeunes auteurs de la scène émergente. Cette pièce remportera également le prix Gratien-Gélinas en 2015. Elle est la 21e lauréate de ce prix remis annuellement par la Fondation du CEAD. En 2014, elle présente Les fournisseurs de McDonald's n'utilisent pas de peinture à base de plomb dans la conception des jouets du Joyeux Festin lors de La soirée qui goûte le mauve. Finalement, elle signe Savoir compter, d'abord présenté lors d'une mise en lecture au festival du Jamais Lu 2015, avant d'être présentée au Centre du Théâtre d'Aujourd'hui, où elle est artiste en résidence en 2017.

DISSIRAMA BESSOGA Jeannine

webmaster — 2024-06-11T08:18:44Z

De formation supérieure en audiovisuel, Jeannine fait preuve d'expérience dans le cinéma. Son premier court métrage Subtil obtient le prix de la meilleure interprétation féminine à la sélection clap ivoire Togo 2020 avant d'être sélectionné au Fespaco 2021.
Passionnée d'écriture et de spectacle vivant, Aujourd'hui, elle va vers le théâtre. Pour nourrir son bagage artistique et développer ses projets, elle candidate et est retenue pour le programme des Fabriqu'Actions du festival La Fabrique de Fictions. Entre septembre 2021 et mars 2022, elle participe ainsi à de nombreux ateliers dans de multiples domaines comme l'écriture dramatique, l'improvisation, la danse, le conte, les marionnettes… dirigés par des artistes internationaux·ales tels·les que Elemawusi Agbedjidji, Gustave Akakpo, Estelle Foli, Faustine Nogès, Haïla Hessou et Jan-Christoph Gockel. Remarquée pour son écriture, elle effectue une résidence d'écriture au Centre Intermonde - la Maison des Écritures à la Rochelle en février 2022 où elle écrit son premier monologue intitulé Koufaltom. Texte crée en avril 2023 avec le soutien de Togo créatif, et diffusé en décembre 2023 sur le festival Instant Togo.
En mai 2022, elle est assistante à la dramaturgie à l'occasion de la création et de la tournée de la pièce écrite et mise en scène par Gustave Akakpo, Kodjopli lé n'tifafamé, jouée dans une dizaine de villes au Togo.
En juin 2022, elle est lauréate du programme Odyssée du Réseau européen des Centres Culturels de Rencontre (ACCR) avec son projet Entredeux qu'elle écrit en avril - mai 2023 en résidence croisée, à la Maison Maria Casarès et au Centre Intermonde La Rochelle.

Son projet d'écriture dans le cadre de la résidence Découvertes :
Les dieux tambourinent de Jeannine Dissirama Bessoga
À partir d'un fait réel qui s'est produit dans le village natal de l'autrice – le tarissement d'une source d'eau - cette pièce questionne la relation entre les effets du changement climatique et les croyances qu'elles soient africaines, orientales ou occidentales. Ce texte souhaite reconsidérer le caractère « sacré » de la nature, de notre planète et de notre relation avec celle-ci.

DAHEU Patrick Alex

webmaster — 2022-09-14T08:52:45Z

Après une formation de deux ans en art dramatique à la Maison des Jeunes et des Cultures de Douala, Patrick Alex Daheu commence sa carrière de comédien par une œuvre majeur Les Petites Histoires de Roland Fichet, mise en scène par Dovie KENDO, qui fait une tournée des Centres Culturels français et alliances françaises du Cameroun en 2005.
Ses qualités et compétences sans cesse croissantes lui valent le rôle principale dans la pièce à succès de Wère Wére Liking, mise en scène par Éric Delphin Kwegoue, Prix de la meilleur mise en scène aux Scènes du théâtre Francophone d'Afrique Centrale, une tournée des Centres Culturels et Alliances françaises et est sélectionné au festival international du théâtre du Bénin (FITHEB 2010). Son travail d'acteur le mène auprès des metteurs en scène comme Martin Ambara dans la pièce OSIRIADE S.G. 21 et dans le spectacle Faust de Johan Wolfgang Von Goethe, projet initié par le Goethe-Institut Kamerun pour ses 50 ans au Cameroun. Il participe à des ateliers de formation dirigé par des hommes de théâtre de renoms tels : André Bang, Maître Mwambayi Kologayi de la République Démocratique du Congo, Jonas Embom. Il fait partie de l'atelier de formation au théâtre de papier en 2014 animé par Alain Lecucq et Narguess Majd.
En 2008, il réalise sa première mise en scène, avec Le Prince Badourou de Marie-Rose Gomis Soukho Konate qui est sélectionné au Festival Africain de Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse (Fatej). Il met en scène Les Amis-Ennemis pour le programme jeune public de l'institut Français de Douala. En 2015, il a le Prix découvert de l'Institut Goethe Cameroun avec sa mise en scène Par-delà le silence de Kouam Tawa.
Sa rigueur au travail, lui permet de faire partir des créations théâtrales tel : Debout un pied de et par Sufo Sufo (France-Cameroun) ; Par tes yeux de Martin Bellemare, Sufo Sufo et Gianni Gregory-Fornet (France-Canada-Cameroun) en tournée sur les trois continents.
Il fait le doublage dans le court-métrage d'animation Le Destin d'un guerrier, Prix du meilleur film d'animation au Festival La Nuit du court-metrage 2009 et qui est sélectionné aux Écrans Noirs 2009.
Il est également modèle pour la campagne publicitaire 2011 de la société Seigneurie.
Il est aussi auteur et scénariste.

DÔ Françoise

webmaster — 2020-10-01T09:36:54Z

Françoise Dô

Autrice, metteuse en scène et comédienne, Françoise Dô se forme à l'art dramatique aux Cours Florent. En 2016, elle fonde la compagnie BLEUS ET ARDOISE, actuellement en résidence de création à Tropiques Atrium - Scène Nationale.

Lauréate du concours d'émergence de jeunes artistes « En avant la création », elle met en scène son premier texte Aliénation(s), en 2017. En 2018, son deuxième texte A Parté, lauréat du programme Écritures de la Cité Internationale des Arts de Paris est publié aux Éditions Tapuscrits. Elle le met en scène en janvier 2019 à Tropiques Atrium - Scène Nationale.

Françoise Dô a pour objectif de créer des pièces de théâtre à l'esthétique sobre et contemporaine où l'écriture et l'émotion priment. Dans un processus de création imprégné de réalisme, elle interroge les silences afin d'explorer les non-dits au sein des familles et de la société. Ayant un fort intérêt par le théâtre de l'espace vide, elle est l'assistante à la mise en scène de Hassane Kassi Kouyaté pour L'orchidée Violée de Bernard G. Lagier et 4h du matin de Ernest J. Gaines.

Adepte d'expériences théâtrales radicales, elle est la compagnonne à la mise en scène de Stéphanie Loïk. Elle l'assiste pour la création de Dix histoires au milieu de nulle part, adaptation théâtrale de La Fin de l'homme rouge de Svetlana Alexievitch.

En juin 2018, elle présente la maquette issue de ce compagnonnage Reine Pokou, adaptée du roman éponyme de Véronique Tadjo. S'inspirant du chœur dans le théâtre grec antique, elle replace la parole et le conte africain au centre d'un plateau nu porté par la danse contemporaine.

Françoise Dô est une des artistes présentés au Focus Performing/Art de la scène organisé par l'Institut Français et l'Office National de Diffusion Artistique (ONDA) au Théâtre National de Bretagne en novembre 2018.
En 2019, elle est autrice associée au Festival Passages de Metz et collabore avec le Centre Dramatique National de l'Océan Indien.

Elle est une des autrices contemporaines invitée à l'Obrador d'Estiu en juillet 2019 (Espagne). Elle a présenté une adaptation de l'œuvre de Maupassant Boule de Suif – Tribute to Maupassant en novembre 2019 à Tropiques Atrium – Scène Nationale.

DIAMA Jeanne

webmaster — 2019-06-26T10:11:55Z

Jeanne Diama est née en 1994, à Ségou au Mali.

Auteure, comédienne et metteure en scène de formation.

Elle est diplômée du Conservatoire des Arts et Métiers Multimédia Balla Fasséké Kouyaté de Bamako. Elle a notamment été repérée dans le cadre du projet « Les Praticables », nouvelle structure de création théâtrale et de formation de jeunes artistes, d'auteurs, de metteurs en scène, de comédiens, porté par le metteur en scène Lamine Diarra, et dont la vocation essentielle est de participer à la refondation d'un théâtre populaire de qualité à Bamako et au Mali.

Actrice de cinéma depuis 2012 elle fait ses premiers au théâtre en tant que comédienne en 2013.

Comme auteure elle participe à des ateliers d'écriture avec Alexandre Koutchevsky, Dieudonné Niangouna, Gauz et Aristide Tarnagda, à l'atelier Arts Femmes dirigé par Michel Beretti ou au Labo-élan des Récréâtrales en 2017-2018 animé par Philip Lhole.

Elle a plusieurs textes à son actif qui n'ont pas encore été mis en scène ou publiés et en cours d'écriture : Mon djihad, déjà mis en espace et Cousu main ou Ella.

A propos de Mon djihad Jeanne Diama nous dit :
« C'est à partir de ce que vit mon pays que l'inspiration m'est venue, être aussi proche de ce mouvement qui prend de l'ampleur, et ne rien pouvoir faire ? J'ai alors pris ma plume.
Mon Djihad est un projet d'écriture, un texte dramatique en chantier pour lequel je suis toujours en phase de recherche et de documentation. Qu'est-ce réellement le djihad ? Qu'est-ce que le djihad aujourd'hui ? Pourquoi le fait-on ? Pour qui le fait-on ? Qui fait le djihad ?
J'essaye de faire la part des choses, avec tout le recul possible car ce n'est pas tant mon opinion qui compte. Ce qui compte, c'est de raconter une histoire, l'histoire la plus vraie possible. »

(sources : http://recreatrales.org - résidence à Ouagadougou du 3 août au 3 novembre 2018, au Théâtre des Récréâtrales)

_{mise à jour janvier 2020}

DJAILANI Nassuf

webmaster — 2015-07-09T09:32:53Z

Bourse découverte du Centre national du Livre

Nassuf Djailani est né en 1981 à l'île de Mayotte dans l'archipel des Comores. Journaliste à France Télévisions, il écrit également pour la radio et la presse écrite. Il est diplômé de l'Institut de Journalisme de Bordeaux Aquitaine. Il collabore à des revues littéraires en France et à l'étranger : Riveneuve Continents, Ubu Théâtre scène d'Europe, la revue de poésie Mange Monde ou encore Interculturel francophonie (Italie).

Il est auteur de nouvelles, poèmes et théâtre. Il est lauréat du Grand Prix littéraire de l'Océan Indien pour Roucoulement (éditions Komedit, 2006). L'irrésistible nécessité de mordre dans une mangue est son dernier recueil de nouvelles paru aux éditions Komedit en 2014. Son premier recueil Spirale (variation poétique) est paru aux éditions Les Belles pages à Marseille en 2004.

En 2012, l'une de ses nouvelles, La Traversée de l'espoir (tirée de Une saison aux Comores, éditions Komedit) a été traduite en anglais par le magazine Words without Borders aux Etats-Unis.

En 2011, il publie En finir avec Bob, fragments écrits pour le théâtre dans la collection Instant théâtral, aux éditions L'Harmattan. Deux autres textes pour le théâtre paraissent également en 2012, Les balbutiements d'une louve, aux éditions Coelacanthe, et Se résoudre à filer vers le sud (éditions L'Harmattan), deux textes écrits comme auteur associé à la Compagnie Ariart théâtre à Mayotte.

DELBECQ Céline

webmaster — 2013-09-12T14:14:35Z

Comédienne, auteur, metteur en scène
Résidence en octobre 2012

Issue du Conservatoire Royal de Mons, Céline Delbecq est comédienne, autrice et metteuse en scène.
En mars 2009, elle fonde la Compagnie de la Bête Noire pour laquelle elle écrit et met en scène des pièces de théâtre s'inscrivant dans un contexte social occidental. Titulaire de nombreux prix, éditée chez Lansman, traduite en anglais, espagnol, roumain, ukrainien, Céline Delbecq a reçu des bourses qui lui ont permis des résidences d‘écriture et de création en Belgique, en France et au Canada. Elle a également eu l'opportunité de travailler au Burkina Faso, au Bénin, en Tunisie, à Haïti, au Mexique…
Artiste engagée et militante, elle est à l'initiative de plusieurs événements politico-artistiques rassembleurs à Bruxelles comme le Cocq'Arts Festival ou Le Marathon des Autrices.
Elle est également comédienne, et joue récemment dans Les filles aux mains jaunes de Michel Bellier (Dynamo Théâtre/Marseille) et dans Love is in the Birds de Anne-Marie White (Théâtre du Trillium/Ottawa).

Suite à la nomination de Carole Thibaut à la direction du Centre National Dramatique de Montluçon-Auvergne en janvier 2016, Céline Delbecq rejoint le collectif d'artistes associés au CDN. Sa pièce Le vent souffle sur Erzebeth y sera coproduite au cours de la saison 2017-2018.

« En quelques pièces, tantôt pour adultes tantôt plutôt destinées aux jeunes, elle a donc réussi à s'imposer par la pertinence et la sensibilité des sujets qu'elle aborde et des situations qu'elle évoque, mais aussi par la dynamique de son écriture qui se révèle à chaque fois d'une grande efficacité. Particulièrement sensible aux travers de la société dans laquelle elle vit, elle en dresse un portrait souvent assez sombre mais en y apportant une part de lumière à travers ses personnages singuliers avec lesquels elle nous invite à entrer en empathie. »
[EMILE LANSMAN, éditeur]

_{Mise à jour : janvier 2018}

DALPE Jean-Marc

2013-07-08T22:00:00Z

Voir en ligne : http://www.cead.qc.ca/_cead_reperto...

DAMBURY Gerty

2013-07-08T22:00:00Z

Bourse d'écriture du Centre national du Livre - 1992

Gerty Dambury est née en 1957 à Pointe-à-Pitre ; elle a passé sa petite enfance en Guadeloupe et son adolescence à Paris. Elle est à la fois poète, dramaturge, nouvelliste, critique de théâtre, actrice, metteuse en scène et professeur d'anglais.

Elle a fait des études de langues (anglais, arabe) à l'Université Paris VII de Vincennes tout en militant dans des groupes féministes et en s'exerçant à l'écriture dramatique collective avec ses compagnes de la Coordination des Femmes Noires. Elle obtient en 1978 une maîtrise d'anglais. En 1981, elle rentre dans son île natale où elle enseigne l'anglais dans divers collèges et lycées. En 1989, elle quitte la fonction d'enseignante pour occuper le poste de Conseiller pour le Livre et la Lecture à la Direction régionale des Affaires culturelles, avant de travailler auprès du préfet de Guadeloupe en tant que responsable des projets éducatifs dans les zones de développement social de quartier (1991-1992). C'est notamment sous son impulsion que le Centre Culturel Lacroix voit le jour aux Abymes ou encore la bibliothèque du Moule.

Dans les années 1990 des ateliers et des résidences d'écriture favorisent l'épanouissement d'une œuvre désormais remarquée. Elle écrit de nombreuses pièces qu'elle met souvent en scène : Carfax, Fyèl, Baton Maréchal, Lettres Indiennes, Carêmes…

En 1992, elle obtient sa première résidence d'écriture au Festival des Francophonies en Limousin et y fait la lecture de Lettres Indiennes, publiée ensuite chez Lansman et montée par Alain Timar en Avignon en 1996 et par Françoise Kourilsky à New York (en anglais), en 1997.

Enseignante de retour à Paris, elle poursuit son travail d'écriture et publie en 1999, son premier recueil de nouvelles Mélancolie, suivi la même année d'un recueil de poèmes Fureur enclose. En 2000, elle est accueillie en résidence d'écriture à la Chartreuse de Villeneuve-Lèz- Avignon (fondation pour les écritures du théâtre) où elle écrit Enfouissements, puis à Orford (Québec) où elle écrit en 2001 Confusions d'Instants.

A son actif aussi, plus d'une dizaine de mises en scènes, parmi elles, citons des pièces qu'elle a écrit, comme Carêmes commandée par la Scène nationale de Guadeloupe (1998), ou celles d'autres auteurs tel le texte de Derek Walcott The Sea is History (1996).

En 2003, Gerty Dambury, enseigne l'anglais en région parisienne et en a profité pour compléter son cursus universitaire par un Master II d'Etudes Théâtrales (2006). Elle consacre également son temps à l'association "L'Image à la Parole", structure créée par la cinéaste et documentariste Claude Bagoé Diane et qui a pour objet de proposer un accompagnement culturel aux adolescents relevant de la protection judiciaire ou de l'éducation nationale en leur permettant, au travers d'expressions artistiques diverses, une reprise de contact avec leurs cultures d'origine.

En 2008, elle monte deux pièces, Trames, qui reçoit le Prix SACD de la dramaturgie de langue française, et Verre Cassé d'Alain Mabanckou. En 2009 elle est en résidence à la Galerie Canopy, galerie d'art contemporain installée dans un quartier populaire du 18^eme arrondissement, pour y terminer l'écriture d'un roman.

Gerry Dambury a reçu en 2010 une mention spéciale pour la qualité de l'ensemble de son œuvre du Prix Carbet, et en 2016 le 26^e Prix Carbet de la Caraïbe et du Tout-Monde 2016 lui a été décerné pour son essai Le rêve de William Alexander Brown publié aux Editions du Manguier (suivi de La compagnie africaine présente Richard III.

En 2012, Gerty Dambury initie Le Séna, un concept théâtral basé sur l'improvisation, qui rassemble comédiens et spectateurs dans une très grande proximité. Il repose sur l'échange entre les participants, à partir de textes de la littérature caribéenne, en français, en anglais, en espagnol ou en créole.

A la fin de cette même année 2012, Les Editions du Manguier publient son premier roman : Les Rétifs (Lire la note de lecture de Leïla Leclaire / Africulturess).

^{Mise à jour janvier 2016}