Les Francophonies - Des écritures à la scène

d'ailleurs je suis d'ici

webmaster — 2022-07-11T09:15:28Z

D'ailleurs je suis d'ici est une exposition qui dresse le portrait fragmentaire du quartier populaire du Val de l'Aurence à partir d'une mosaïque constituée de témoignages de ces habitants. En impliquant pendant plus de 3 ans la population de ce quartier qui vit un grand bouleversement dans le cadre Nouveau Programme National de Renouvelllement Urbain – Quartier en Mieux, l'exposition interroge l'acte d'habiter. Habiter comme un acte structurant, organisant ce qui est de l'ordre du public et ce qui est de l'ordre du privée. Chaque habitant s'inscrit ici dans une histoire et la conjugue à celle des autres. La transformation d'un espace habité c'est un bouleversement, un désordre qu'un projet d'aménagement a bien du mal à pallier. Il surgit dans le quotidien, il fait toujours effraction. Pourtant chaque habitant s'ancre sur un territoire, un environnement où il se projette, où il fait culture de la naissance à la mort.

Ouvert de 9h à 12h et de 14h à 19h.

37 rayures du zèbres - Exposition nomade

webmaster — 2022-07-11T09:05:40Z

S'inspirer du passé pour comprendre le présent et préparer le futur.
Presque quarante ans après la création du festival, l'exposition nomade 37 rayures du zèbre a été construite pour comprendre ce que sont et vers quoi tendent les Francophonies à Limoges.
Au travers de photographies, issues essentiellement des archives des Francophonies – Des écritures à la scène, l'exposition retrace l'histoire du Festival, se remémorant les grands évènements, les rencontres étonnantes, les spectacles qui ont fait date.
L'exposition se décline en cinq modules. Ainsi, après avoir assisté aux « Premiers cris » de différent·e·s artistes venus à Limoges, les visiteur·se·s pourront déambuler parmi d'« Insolites rencontres » et « État de fête » puis continuer vers la « Conscience du réel » en s'intéressant à « L'autre en quelle langue » pour finir leur périple devant le planisphère des auteur·rice·s.

Ce parcours d'exposition sur ces vingt-cinq panneaux est la version nomade de l'exposition originale présentée en septembre 2020 à la Bibliothèque francophone multimédia de Limoges lors de la 37e édition des Zébrures d'automne (auparavant festival des Francophonies), qui se déployait en 5 villages mondes dont nous retrouvons ici les couleurs et les noms.

Sous le Jasmin

webmaster — 2017-06-13T10:07:52Z

Histoires d'une répression en Tunisie.
Photographies d'Augustin Le Gall

Pour puiser dans le passé, des forces pour l'avenir.
Cette exposition est dédiée à tous ceux et celles qui sont tombés et tous ceux et celles qui sont encore debout.

Sous le régime de Bourguiba puis celui de Ben Ali, nombre de personnes
ont subi la prison, l'arbitraire, des actes de torture psychologique
et physique. Pourtant, avant le soulèvement populaire de décembre 2010 à janvier 2011, la Tunisie restait un des pays favoris du
tourisme international où le jasmin décorait les cartes postales.
La Tunisie fait aujourd'hui face à son histoire : le silence se brise...
Fruit d'une commande de l'Organisation Mondiale Contre la Torture
(OMCT), cette exposition présente 34 portraits intimes au plus proche de
l'histoire des hommes et des femmes qui ont traversé la Tunisie contemporaine.
Ces portraits racontent une histoire douloureuse, une histoire
de résilience aussi… Épurés, en noir et blanc, entre ombre et
lumière, ces visages portent la signature d'un photographe qui a su,
avec délicatesse, retrouver l'empreinte d'histoires qui restent, dans les
corps et les esprits. Ils nous regardent : ils sont « ce qui nous regarde ».

Dans la continuité de son programme de sensibilisation, l'OMCT a organisé deux ateliers de formation en photographie et rédaction de témoignages qui se sont tenus dans le nord-ouest et le sud de la Tunisie. Agés de 20 à 30 ans, passionnés de photographie, ses jeunes sont devenus chercheurs et investigateurs de cas de mauvais traitements du présent et/ou du passé et ont retrouvé les personnes concernées dans leurs régions respectives. Ils ont collecté leurs témoignages et réalisé leur portrait en s'inspirant du travail d'Augustin Le Gall et de l'OMCT. La rencontre Sous le Jasmin #2 relate de ce travail de témoignages ou de portraits.

Entretien avec Shady Rabhi et Khouloud Laffet pour "Sous le Jasmin #2"

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Augustin Le Gall
Né en 1980, Augustin Le Gall suit dans un premier temps des études en anthropologie avant de se consacrer à la photographie. Basé à Paris, il s'oriente vers une photographie documentaire et narrative, où le portrait-reportage occupe une place centrale. Il collabore principalement avec la presse nationale et internationale, des organisations non gouvernementales et des institutions culturelles. Portant un vif intérêt à l'aire méditerranéenne, l'Homme et ses pratiques sont au coeur de son travail.
Il revendique une photographie sur le long terme autour de la mémoire et des identités en construction. Il s'interroge notamment sur les traumatismes individuels et collectifs dans des sociétés en mutation. Il porte une attention particulière sur des enjeux de société contemporains liés notamment au monde arabe et à la Méditerranée, à la religion, aux minorités et aux droits humains. Entre 2011 et 2016, il s'installe en Tunisie afin de témoigner des différents défis que traverse le pays pour construire sa démocratie. Avec le projet photographique Tunisie, portrait d'une révolution, il documente les principales étapes de la transition démocratique de l'après dictature, notamment sur la jeunesse tunisienne et sur les traumatismes de la dictature.
Son travail est régulièrement exposé, notamment au Mucem (Marseille), à l'Institut des cultures d'Islam (Paris), au siège de Amnesty International (Londres), Amnesty international Canada (Montréal), au festival du Film et Forum International des Droits Humains (Genève), à la Bibliothèque nationale de Tunis... Il est membre de Haytham Pictures (France) depuis 2013. En 2016, il a été finaliste pour le Prix de la Photographie Africaine contemporaine.

Sébastien Jean - un artiste habité

webmaster — 2016-06-16T15:02:12Z

Arts plastiques

Sébastien Jean, artiste peintre majeur de la scène haïtienne, réside désormais entre Limoges et Port-au-Prince. Il produit une œuvre puissante aux techniques sans cesse renouvelées (peintures, sculptures, graffitis, collages…) et réalise également des performances. Son art doit beaucoup à une pratique artisanale, à la récupération, au recyclage.

Animé d'une grande énergie et d'une liberté d'imagination profondément inspirée par son pays, il explore un bestiaire anthropomorphe, dans une vision spectrale d'un monde tourmenté. Animaux et hommes échangent leurs apparences, leurs angoisses se confondent et les regards que nous échangeons avec les créatures de Sébastien Jean nous renvoient à notre propre part d'ombre. Transposition intérieure d'une société haïtienne qui déchire ses enfants, voyage psychique dans l'imaginaire mouvementé du peintre, l'univers de Sébastien interroge.

Déjà invité au Grand Palais, ainsi qu'à Nantes, Strasbourg, Mulhouse et Vicq-sur-Breuilh, comme aux États-Unis (Miami, Los Angeles, Atlanta), Sébastien Jean exposera ses œuvres produites depuis deux ans dans son atelier de Landouge ainsi que celles qu'il a présentées dans ses expositions récentes à Port-au-Prince.

« Mon univers bestial et fantasmagorique, mes pulsions, mes instincts, me poussent à créer l'humain sous toutes ses formes et dans tous ses états… Peindre aujourd'hui est une réponse à mon questionnement ».
Sébastien Jean

Sébastien Jean
Né en 1980 à Thomassin en Haïti, il vit et travaille entre Paris, Limoges et Port-au-Prince. Autodidacte, il commence dès 17 ans, encouragé par sa mère, à dessiner et à peindre, principalement sur tiges de bambou. En 2006, son atelier est incendié et Sébastien Jean sauve du feu ce qu'il peut, le retravaille – transfigure - et l'expose au Centre d'art de Jacmel. Il expose ensuite ses toiles qui associent le noir de fumée, à l'Institut Français de Port au Prince. L'exposition est un succès l'amenant par la suite à exposer dans de nombreux lieux.
Il participe à des expositions collectives avec d'autres artistes caribéens comme Haïti, Royaume de ce monde au Centre culturel de Fonds Saint-Jacques en Martinique, ou à l'Institut Français de Port-au-Prince. Ses œuvres sont également présentées dans les salons ART 3F, salon international d'art contemporain qui tourne dans plusieurs villes de France. En 2011, il participe à la biennale de Venise, au Pavillon Haïti.
Parmi ces expositions personnelles, on notera Déchirures, un solo présenté à Arti Facta en 2014, la même année qu'une carte blanche à l'Institut Français d'Haïti, ou encore Cosmologie complexe en 2015 à la galerie Lumières d'Afrique de Bruxelles.