Les Francophonies - Des écritures à la scène

Kaldûn

webmaster — 2026-06-25T09:43:43Z

Inauguration du Festival mercredi 24/09 - 17h
Audiodescription et visite tactile vendredi 26/09

Autour du récit d'Aziz, se construit la chronologie de notre histoire. Il est le narrateur qui devient personnage quand son destin rencontre celui de Louise Michel, de Bou Mezrag El Mokrani et de Ataï. Il est le fil conducteur qui nous mène de la Casbah de Béjaïa à la rade de Brest, de Nouméa au quartier de Belleville, de Sydney à Marseille.
Sur un plancher à la dérive comme un pont de bateau, nous évoquerons la longue traversée qui conduisit les insurgé·e·s vers leur exil lointain. Les instruments de musique, ballottés de cour à jardin et de jardin à cour, suggéreront les tempêtes et les tourments. Les neuf musicien·ne·s de l'ensemble de musique ancienne, les cinq comédien·ne·s et le formidable danseur, slameur kanak, Rémy Hnaije incarneront et porteront ce récit épique, intime et politique. La musique, une fois encore, traversera les hémisphères pour créer un horizon commun.

Abdelwaheb Sefsaf
Après une formation à l'École nationale supérieure d'art dramatique de Saint-Étienne, Abdelwaheb Sefsaf travaille en tant que musicien (groupe Dezoriental) et comédien. En 2011, avec la scénographe et plasticienne Souad Sefsaf, il fonde la compagnie Nomade In France, avec l'ambition de développer un théâtre-musical de formes nouvelles qui traverse les âges, les cultures, les traditions et les genres, un théâtre d'ouverture et de décloisonnement. En 2014, il crée son premier texte de théâtre, Médina Mérika. Depuis, ce sont sept spectacles, dont les deux derniers, Si loin Si proche et Ulysse de Taourirt forment un diptyque intime sur le récit de son enfance et l'histoire de son père immigré algérien arrivé en France en 1948. Il crée en complicité avec Georges Baux, Marion Guerrero, Marion Aubert, Rémi Devos, Jérôme Richer, Souad Sefsaf, Nestor Kéa, Daniel Kawka, André Minvielle et une large équipe de technicien·ne·s, comédien·ne·s, chanteur·se·s, plasticien·ne·s, réalisat·rice·eur·s, dans une exploration permanente de la relation entre musique, théâtre et vidéo. Parallèlement à ses projets de création, il mène auprès des publics des projets d'actions culturelles d'envergure mêlant écriture, théâtre, musique et vidéo. Depuis janvier 2023, il est directeur du Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN.

Rencontres croisées avec Abdelwaheb Sefsaf
Jeu. 25/09 à 11h
Maison des Francophonies

Le Set du zèbre avec Manaraf - Canticum Novum
Jeu. 25/09 à 18h
Maison des Francophonies

Audiodescription et visite tactile
Informations et réservations auprès d'Astrid Usai
a.usai@lesfrancophonies.fr
05 55 10 08 32

Sogra - Une étoile dans le ciel

webmaster — 2025-07-15T07:53:00Z

Création
Suivi d'un bord plateau le 2/10
Spectacle en arabe surtitré en français

Dans un futur proche, deux femmes se retrouvent dans un lieu mystérieux en quête désespérée de la légendaire Sogra, une cité promise comme un refuge contre les tourments du monde. Portant le poids de leur passé et la crainte d'un destin funeste, elles sont guidées par les étoiles à travers un ciel capricieux vers cet endroit transitoire, où elles rencontrent un homme énigmatique.
Ensemble, iels affrontent leurs souvenirs, leurs désirs et leurs peurs, tandis que l'intelligence artificielle de l'endroit révèle leurs destins et leurs vulnérabilités.
Entre passé et avenir, les murs de cet espace divulguent les secrets enfouis de chacun·e, les confrontant à leurs limites et les poussant à une quête intérieure de rédemption. Uni·e·s par leur désir de fuite et de salut, malgré leurs différences culturelles, ces protagonistes bravent les dangers d'un voyage incertain vers un avenir meilleur.
SOGRA - Une étoile dans le ciel est une exploration poétique et captivante de la quête universelle de liberté et de dignité dans un monde en chaos.

Né le 7 février 1970, Hatem Derbal est metteur en scène, comédien et titulaire d'un diplôme de l'Institut supérieur d'art dramatique de Tunis (Isad). Il a présidé la 39^e édition du prestigieux festival international d'Ezzahra en 2016 ainsi que la 8e édition du Festival méditerranéen du théâtre pour enfants à Ben Arous, témoignant ainsi de son engagement envers la promotion de l'art théâtral sous toutes ses formes.
Il a été le directeur des Journées Théâtrales de Carthage de 2017 à 2019. En tant que metteur en scène, Hatem Derbel produit un théâtre à destination du jeune public et des adultes, avec des pièces telles que Kayinet Dhaouiya et Ellayali el bidh. Sa dernière création, Chawk, a connu un succès important en Tunisie et dans le monde arabe, remportant plusieurs récompenses au Festival International Libéral en Jordanie en 2023. On a pu le voir en tant qu'acteur dans Occheq el makha el mahjour de Fadhel Jaibi.

Rencontres croisées avec Hatem Derbel
Ven. 3/10 à 11h
Maison des Francophonies

Un cœur artificiel

webmaster — 2025-07-15T07:12:00Z

Première en Europe
Spectacle en arabe surtitré en français
Bord plateau prévu le vendredi 26/09
Une navette gratuite sur inscription est mise à disposition, depuis la Maison des Francophonies, pour les représentations de ce spectacle.

Un cœur artificiel plonge dans les questions sociales, humaines et politiques qu'amènent les évolutions des machines et de l'intelligence artificielle. Confort matériel, émotions, naissance et déclin d'une civilisation, cette comédie dystopique se demande ce qui fait de nous des humain·e·s, à travers trois histoires de robot et d'humour.

Dans un avenir proche, un couple attend que son fils, Omar, vienne réparer un robot en panne. Iels sont nostalgiques de l'époque dans laquelle les humain·e·s étaient moins dépendants de ces machines.
À quelques pas de là, ou à quelques années, Sami troque sa petite amie, Rima, pour un robot conçu pour les relations amoureuses dans le but de s'enrichir et devenir célèbre.
Quant à ce professeur, il est recruté pour concevoir un robot destiné à remplacer un président dictatorial. La Première dame est surprise lorsqu'elle croit reconnaître le professeur, qui lui semble familier.

Firas Farrah est un acteur de théâtre, chorégraphe, formateur en art dramatique, écrivain et dramaturge palestinien. Il a suivi l'école d'été du Théâtre national palestinien en 2008. Il a participé à plusieurs productions théâtrales et festivals internationaux, notamment dans le cadre Jérusalem capitale arabe de la culture (2009) et à l'occasion des capitales européennes de la culture (Guimaraes, 2012 ; Marseille 2013). Il produit des œuvres pour les enfants et les adultes autour des questions de l'identité, de la résilience et de la justice sociale. Il conçoit le théâtre comme un outil pour préserver la culture palestinienne. Il cherche à accompagner les artistes palestiniens émergents, favoriser le dialogue et le changement par la culture.

Mohammad Basha est un acteur, metteur en scène et créateur de théâtre palestinien originaire de Jérusalem. Formé à l'École nationale de théâtre de Palestine (2008-2011) et à l'Académie d'art dramatique d'Al-Kasaba (2012), il a participé à de nombreux festivals et ateliers internationaux, notamment aux Festivals de théâtre de Venise et de Carthage. Son travail dépasse le simple cadre de la performance : il s'engage à former une nouvelle génération d'artistes rigoureux et visionnaires. Convaincu que l'art est un outil de guérison autant que de divertissement, il a travaillé comme clown médical pour la Fondation Nez Rouges (2017-2024), utilisant l'humour pour apporter soulagement et connexion.

Rencontres croisées avec Amer Khalil
Ven. 26/09 à 11h
Maison des Francophonies

Matrices

webmaster — 2025-07-15T07:00:00Z

Création vers la scène
Spectacle en français et en créole surtitré en français
Bord plateau prévu le 2/10

Une Dame arrive. Quelque chose dérange sa matrice. Elle vient chercher sa guérison, ici avec nous. Convoquant sa mémoire, elle retrace les pages de son passé. Elle se revoit Fille, déracinée dans une cité de banlieue, échouée dans une famille aliénée. Elle se revoit Femme, de retour sur son île, captive d'un couple hanté par une violence séculaire. Pourquoi le fruit de son ventre s'est-il perdu ?
La Dame doit plonger dans la matrice sombre de sa lignée, pour y déloger les spectres grimaçants d'une histoire collective qui continue à (dé)posséder les corps d'aujourd'hui. Sa langue réparatrice articule la voix enfouie de celles et ceux qui ont vécu avant. Qui ont traversé l'enfer. Qui l'ont enfantée. Qui lui ont transmis tout à la fois souffrance, résistance, résilience et bien souvent, le silence.
Ici et avec nous, une Dame danse avec nos monstres pour féconder un devenir puissant.

Dramaturge martiniquaise, Daniely Francisque explore dans une écriture poétique et conjuratoire, un propos croisant sociétés, violence et féminités. Naviguant entre réel et surnaturel, elle s'intéresse particulièrement aux petites tragédies qui retranchent les individus dans des zones de repli. Autrice d'une dizaine de textes, elle est accueillie en résidence à La Chartreuse et à la Maison des auteurs·rices des Francophonies. En 2021, elle remporte le Prix Etc_Caraïbe pour Matrices, également lauréat de l'Aide à la création ARTCENA 2024. En 2023, à la double invitation du Festival d'Avignon et de la SACD, elle créée et performe Ampāwa ! au Festival in d'Avignon dans le cadre de “Vive le Sujet ! Tentatives”.
Chevalière des Arts et des Lettres, elle est décorée le 8 mars 2021 par la Ministre chargée de l'Égalité Femmes Hommes pour son engagement sur les violences faites aux femmes à travers son oeuvre artistique. Son art rayonne dans la Caraïbe, aux Amériques et en Europe.

Le Laboratoire du zèbre autour de Matrices et de Dressing room
Sam. 4/10 à 11h
Maison des Francophonies

Iqtibās, Allumer son feu au foyer d'un autre

webmaster — 2025-07-15T07:00:00Z

Création
Spectacle en français et arabe (marocain), surtitré en français et arabe
Bord plateau prévu le 1er/10 et le 3/10
Une navette gratuite sur inscription est mise à disposition, depuis la Maison des Francophonies, pour les représentations de ce spectacle.

C'est une histoire d'amour. Une grande histoire d'amour entre deux jeunes gens à l'aube de leur vie d'adulte. Il s'appelle Abel, elle s'appelle Balkis. Dans le feu de leur jeunesse, ils se rencontrent, s'abandonnent l'un à l'autre, croient que leur amour peut tout : les sauver d'eux-mêmes, de leur propre histoire, des fantômes passés.
Amoureux ardents, ils se font des serments à la vie à la mort et traversent ensemble les premiers grands deuils de leur vie. Une nuit, tout bascule. Au Maroc, la terre tremble, elle se fracture. Et cette fissure dans la terre remonte dans le ventre de Balkis. Elle vomit toute la nuit et s'en va rejoindre la terre qui a vu naître ses ancêtres.
Un, deux, trois… des jours et des jours sans nouvelles. Abel se retrouve seul, face à lui-même. La fracture se fait entre eux, aussi. Après un long temps de silence, elle lui répond, en arabe. C'est alors tout un travail de traduction qu'il doit mener pour la comprendre, comprendre ce qui les dépasse et qui, pourtant, s'est immiscé entre eux.

En 2018 Sarah M. s'engage avec sa compagnie dans un cycle de recherches sur la rencontre entre nos histoires singulières et la grande Histoire de part et d'autre de la Méditerranée. Le premier spectacle de ce cycle, Du sable & des Playmobil® - Fragment d'une guerre d'Algérie creuse la violence des silences et la difficulté de se reconstruire individuellement et collectivement sur les ruines falsifiée d'une histoire tue. Le deuxième spectacle, Notre sang n'a pas l'odeur du jasmin, inspiré par les soulèvements qui ont eu lieu en Tunisie en 2010/2011, est lauréat de la bourse Beaumarchais - SACD et de l'aide à la création ARTCENA. En 2021, elle est reçue à la Chartreuse – Centre National des Écritures du Spectacle, pour écrire Amnesia. Il sera créé au Collectif 12 et programmé à La Tempête au printemps 2023. En parallèle de son travail avec la compagnie, elle crée des spectacles in situ : TU.E.S pour le Festival Lyncéus en 2019 et Dans l'ombre qui s'éclaire à Lomé (Togo) en 2020.

Rencontres croisées avec Sarah M.
Jeu. 2/10 à 11h
Maison des Francophonies

Dressing Room

webmaster — 2025-07-15T07:00:00Z

Première en Europe
Spectacle en arabe et en français, surtitré en français et en anglais
Bord plateau prévu le 1^er/10

Dressing Room interroge le passage du temps à travers les rides et la politique. Au cœur de cette performance, une réflexion sur le corps féminin, ses marques, sa mémoire, dans un contexte de guerres, de crises politiques et sociales d'une extrême violence.
La pièce suit une quête : la découverte d'une recette magique pour surmonter « l'âge du désespoir », autrement appelé la ménopause. Le théâtre devient alors l'espace central de cette expérience et la durée du spectacle correspond au temps nécessaire à la préparation de cette fameuse recette.
Avec légèreté, humour et autodérision, Dressing Room donne voix aux expériences de femmes issues de divers pays arabes, ayant vécu de part et d'autre de la Méditerranée.

Bissane Al Charif est née à Paris en 1977, a étudié l'architecture à Damas et la scénographie à Nantes. En 2006, elle entame une carrière de scénographe pour le cinéma, le théâtre et l'opéra. Parallèlement, Bissane Al Charif développe une œuvre personnelle où elle explore dans ces installations artistiques, le son, la vidéo ou l'espace, toujours en interaction avec le public. Elle part de questions concrètes qui se posent à elle en tant que femme, fille et mère, Palestinienne de Syrie, témoin de guerres sans fin, mère d'une petite française… Elle se raconte et fait surtout parler les autres.

Hala Omran est actrice et chanteuse franco-syrienne. Elle est diplômée de l'Institut supérieur d'art dramatique de Damas en 1994, avant de poursuivre sa formation auprès d'Eugenio Barba, Ariane Mnouchkine et Matthias Langhoff. Artiste polyvalente, elle interprète des rôles en arabe, en anglais et en français et a travaillé avec Pascal Rambert, David Bobée, Ali Chahrour, Sulayman Al Bassam, Abed Kobeissy et Yousry Nasrallah. Halla Omran a été nommée et a reçu plusieurs prix prestigieux pour son travail d'actrice.

Waël Ali est un écrivain et metteur en scène syrien. En 2014, il écrit et met en scène le spectacle Je ne m'en souviens plus - accueilli aux Zébrures d'automne 2016 - suivi de Titre provisoire et Sous un ciel bas, formant une trilogie sur le théâtre et la guerre, conçue comme une expérience théâtrale collective. Depuis 2023, il travaille sur Prova, répétitions pour un spectacle impossible qui consiste en une recherche visant à reconstituer plan par plan, un spectacle perdu, réalisé en 1990 dans une prison politique en Syrie. Les seules traces restantes sont les souvenirs du metteur en scène, qui nous raconte l'histoire, et ceux de ses camarades, qui ont joué sur des « planches impossibles ».

Rencontres croisées avec Bissane Al Charif
Mer. 1er/10 à 11h
Maison des Francophonies

Le Laboratoire du zèbre autour de Matrices et de Dressing room
Sam. 4/10 à 11h
Maison des Francophonies

Et le cœur ne s'est pas arrêté

webmaster — 2025-07-15T07:00:00Z

Création
Bord plateau prévu le 2/10

Deux êtres vivent chez Tamara.
C'est une maison très ancienne.
La guerre n'est pas loin.
Elle est très grande cette maison. On peut marcher des années dans les couloirs. Dans certains coins c'est le jour et dans d'autres c'est la nuit.
D'autres gens y vivent, on ne sait pas qui. Certain·e·s sont parti·e·s, d'autres sont arrivé·e·s.
Comment faire quand on ne sait pas qui habite la maison ? Cette pierre est là, le soleil se lève, il y a des relations, un bras se lève, quelqu'un s'évanouit.
Et le cœur ne s'est pas arrêté.

C'est en 2021 que la compagnie L'Entreprise, dirigée par François Cervantes et le collectif Kahraba qui dirigeait la Hammana Artist House au Liban se sont rencontrés. Sur l'invitation du collectif, François Cervantes, Xavier Brousse et Catherine Germain sont allés au Liban pour créer le second volet de Arletti à l'étranger. Un an plus tard, ils revenaient pour une tournée de ce spectacle à Beyrouth et depuis, ils se sont donnés des rendez vous réguliers, des conversations artistiques qui prennent formes aujourd'hui sur un plateau.
Dans un pays fragmenté tel que le Liban aujourd'hui, un pays blessé sur les nerfs, les artistes se demandent si on peut descendre en soi suffisamment profond pour éprouver une relation essentielle avec le partenaire, pour avoir une relation directe avec le public et pour percevoir le contact entre l'art et la vie.

Pour Aurélien Zouki, il faut trouver un langage poétique au-delà des différences culturelles pour appréhender les contextes très différents d'une région à l'autre du Liban. Chercher au-delà des apparences contextuelles ce qui au plus profond, nous relie.
« Le système bancaire, le fonds monétaire international, les enjeux géopolitiques, les gisements gaziers, la crise environnementale globale, le façonnement du monde et des relations humaines par les dictatures du consumérisme, tout cela fait partie du quotidien des deux équipes, le Collectif Kahraba et la Compagnie l'Entreprise. À travers ce travail, nous engageons une conversation sur ce qu'est le théâtre, ce qu'il peut bouger en nous, sur la force de la poésie qui émerge de nos vulnérabilités. »

Rencontres croisées avec le collectif Kahraba
Ven. 3/10 à 11h
Maison des Francophonies

Bois diable

webmaster — 2025-07-15T07:00:00Z

Création vers la scène
Bord plateau prévu le mercredi 1er/10
Audiodescription et visite tactile vendredi 3/10
Une navette gratuite sur inscription est mise à disposition, depuis la Maison des Francophonies, pour les représentations de ce spectacle.

Bois diable est une fable théâtrale, chorégraphique et musicale, née d'une collaboration entre des artistes de Guyane, du Congo et de l'Hexagone.
À la mort de son père, une femme retourne au Congo pour l'enterrer et se retrouve entraînée dans un monde où spiritualité, croyances ancestrales et mémoire coloniale se rencontrent. Ce voyage initiatique la mènera jusqu'en Guyane, à la rencontre de l'arbre mystique Bois diable et des esprits de la forêt.

Le spectacle interroge les héritages invisibles, les liens entre les vivant·e·s et les disparu·e·s et la manière dont les corps et les rituels conservent la mémoire des peuples. Danse, musique et théâtre s'y entremêlent pour faire émerger une narration poétique et vivante.

Chaque représentation est pensée comme une expérience unique, évolutive, intégrant parfois des artistes locaux et s'adaptant aux territoires visités. Bois diable devient ainsi un espace de circulation entre les continents, une passerelle artistique entre les héritages afro-descendants des deux rives de l'Atlantique.

Alexandra Guenin est autrice, comédienne et metteuse en scène, née en 1983 à Cayenne, en Guyane. Après une enfance itinérante entre le Tchad, le Maroc, Madagascar, la France et le Congo, elle fonde en 2016 Théâtre à la Carte à Pointe-Noire, puis en 2023 Théâtre à la Carte 973 en Guyane, affirmant une démarche artistique transatlantique. Elle crée des spectacles mêlant théâtre, danse, musique et mémoire, notamment autour des identités afro-descendantes. En 2023, elle est sélectionnée comme autrice Découvertes aux Francophonies - Des écritures à la scène pour sa pièce Bois diable, développée en résidences à Limoges, Paris et Macouria. En 2024, elle participe à la création de Dom Juan avec David Bobée, actuellement en tournée à Pointe-Noire.

Rencontres croisées avec Alexandra Guenin
Jeu. 2/10 → 11h
Maison des Francophonies

Audiodescription et visite tactile
Informations et réservations auprès d'Astrid Usai :
a.usai@lesfrancophonies.fr
05 55 10 08 32

Le Monde d'aujourd'hui

webmaster — 2025-07-15T07:00:00Z

Création vers la scène

Depuis le mois d'octobre 2024, un groupe de jeunes de différentes structures de la Protection Judiciaire de la Jeunesse du Limousin et du Conservatoire à rayonnement régional de Limoges en classe d'art dramatique participent à des ateliers d'écriture et de théâtre sous la direction de Laurianne Baudouin (Cie La présidente a eu 19).
Ensemble, iels s'interrogent sur ce qui agite leur époque, leur vie, leur quotidien : racisme, discriminations, harcèlements, injustices. Mais aussi sur ce qui les rassemble et les fait espérer : la musique, la famille, l'amour.
Ensemble iels ont écrit ce texte conçu comme une « pensée hybride », un miroir des jeunesses d'aujourd'hui, de leur force comme de leurs désillusions.
Après une mise en lecture aux Zébrures du printemps dernier, le projet se poursuit aujourd'hui pour la scène.

La Présidente a eu 19 est une compagnie théâtrale qui a vu le jour en 2014, près d'Aubusson. Elle est dirigée par Laurianne Baudouin, comédienne et metteuse en scène. Dès sa création, la compagnie s'est donnée pour objectifs de défendre l'écriture d'hier et d'aujourd'hui. Elle souhaite être active dans les théâtres mais aussi en dehors, s'ouvrir à toutes les collaborations, toutes les coopérations possibles. Elle tente dans le « créer ensemble », d'aborder le monde, les mots, le jeu et ses enjeux. Par dessus tout, ce qui compte pour la compagnie c'est que son processus de création artistique ne soit pas coupé du réel. C'est une coconstruction inventive avec les publics qu'elle tente de mettre en oeuvre pour chaque spectacle : en collectant des paroles, en menant des ateliers d'écriture…. Ainsi le premier spectacle de la compagnie, Vol au-dessus de l'océan, a donné lieu, à chacune de ses représentations, à un travail participatif avec des enfants d'école primaire et des résidents d'un Ehpad.
C'est avec la création de L'ABC d'un poète révolté que s'affirme l'envie de créer des spectacles aux formes légères, tout-terrain qui peuvent être présentés partout : dans les réseaux de diffusion et hors-réseau (appartements, grange, lycées, théâtres…). En 2021, la compagnie crée Des couteaux dans les poules de David Harrower. Une pièce sur l'émancipation d'une femme par l'écriture et sur la découverte de la poésie, de l'amour, de la liberté… Aujourd'hui, c'est donc ces formes nomades, légères et participatives qui sont au coeur du projet de la compagnie, tel que le projet C'est la terre qui gronde, accueilli aux Zébrures du printemps 2023.

Fadhila

webmaster — 2025-07-15T07:00:00Z

Création vers la scène
Bord plateau prévu le vendredi 26/09

Fadhila est publié aux éditions Actes Sud-Papiers, septembre 2025

Il y a d'abord la terre, les terres. Les terres blessées, saccagées, gorgées de sang. Sang du fils. Sang de l'époux. Sang du frère. Sang de la sœur.
Bref, il y a l'ensauvagement de l'homme à travers la perpétuation du crime, des massacres, des dominations. Il y a aussi la terre qui ne suffit plus aux hommes. Alors ils la dépècent, la triturent, la fouillent de fond en comble.
Il y aussi l'Europe. L'Europe et l'Amérique, leur arrogance et leurs mensonges et leur hégémonie séculaire. ll y a aussi les pères. L'absence des pères. Leurs dos tournés à jamais. Leur silence. Leur lâcheté. Il y a l'égarement, la solitude, la déstructuration des fils. Leur soif de repères. De sens. Il y a aussi le sens de l'honneur et de la dignité des femmes, des mères. Fadhila. Madame Gombo. Il y a surtout leur refus de la désacralisation de la vie. Deux femmes puissantes qui vont se dresser pour faire visage. Il s'agira de célébrer le courage et le sens de l'honneur de ces femmes et à travers elles toutes celles et tous ceux qui au quotidien disent non à l'ombre en prenant à eux-mêmes quelque chose de vital afin de sauver le souffle commun, la respiration commune, l'humanité.

Aristide Tarnagda est né à Ouagadougou en 1983. Il entame sa carrière en 2004 après ses études universitaires en Sociologie à l'Université de Ouagadougou. La rencontre avec l'auteur Koffi Kwahulé pendant les Récréâtrales le forge. L'écriture est désormais ancrée au cœur de sa vie artistique. Il fonde en 2005, la compagnie Théâtre Acclamations et travaille en collaboration avec Étienne Minoungou, Odile Sankara, Eva Doumbia, Mari-Pierre Bésanger, Alexandre Koutchevski, Luis Marquès, Moise Touré…
En 2021, il adapte et met en scène Terre Ceinte de Mohamed Mbougar Sarr. Aristide Tarnagda est le directeur des Récréâtrales depuis 2016.

Rencontres croisées avec Aristide Tarnagda
Ven. 26/09 à 11h
Maison des Francophonies